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Las líneas son el hilo conductor del cuadro: los primeros y los últimos trazos. Las líneas dan proporción a cada elemento dentro del cuadro.

El encausto es la representación de lo etéreo y de lo efímero de cada momento. Es el paso último de la creación y el inicio del proceso de calma: cambiar el lápiz por la espátula, respirar el olor del copal, quemarlo, sentirlo... La capa de encausto es la atmósfera que encierra a la obra.

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Su trabajo se enfoca en el dibujo a través de grafitos, lápices de colores, acuarelas, tintas, ceras, soportes, acrílicos en tableros de madera, encausto y pigmentos.

“Los tonos grises son el complemento perfecto para representar el tiempo, lo pensamientos, los miedos y temores pasados y futuros que atormentan mi presente”.

Para el artista, expresar lo anterior a través de la pintura, le da calma, le permite hacer más llevaderos esos sentimientos y, llegado el momento, le ayudan a dejarlos atrás. La pintura se convierte, así, en su válvula de escape.

Sus cuadros son como ventanas abiertas a lo más íntimo, lo más escondido, lo más hermético, pero, también a lo más sensible de su ser. Su mundo interior está hecho de placer y de dolor, Eros y Tánatos, de sueños y pesadillas… Sus cuadros son las imágenes que lleva dentro.